deaca!

MUSA REA PRESENTARÁ SU DISCO DEBUT EN LA CALERA DE SIERRAS BAYAS

2010-02-27T10:25:00.001-08:00

En un marco de singular belleza, el sábado 13 de marzo a las 21hs. Musa Rea realizará la primera actuación luego de la recién finalizada edición del disco homónimo en el Museo del Sitio La Calera, en Sierras Bayas.

Con la mixtura de colores y texturas que configuran la sonoridad única a la que la banda nos tiene acostumbrados, el grupo intergrado por Ignacio Hurban (piano, acordeón y voz), Juan Bautista González (guitarra y voz), Erica Labelle (guitarra y voz), Matías Cortondo (bajo) y Agustín Ramos (batería y percusión) abordará un repertorio mayormente integrado por composiciones propias como también interpretaciones originales de música de raíz folklórica latinoamericana, como la bellísima versión de "Construcción", de Chico Buarque.

Para dar al espectáculo el marco ideal se eligió el museo de Sitio "La Calera" (ubicada en Julio A. Roca 2291, sobre la calle principal de la localidad sierrabayense), una antigua fábrica y horno de cal que conserva su estructura original, lo que convertirá el show, previsiblemente, en una actuación emocionante e irrepetible.

Musa Rea se conformó en 2002, y ha sido galardonada en diversas oportunidades por sus composiciones originales. Compartieron escenario con Carlos Aguirre y Liliana Herrero durante sus actuaciones en el Teatro Municipal de Olavarría. Hacia fines de 2008 comenzaron a grabar el disco, que cuenta con la participación de numerosos artistas, entre quienes se destaca la talentosa Liliana Herrero que grabó su inigualable voz en un tema de Hurban.

El valor de la entrada asciende a $15 (quince pesos), y para llegar a La Calera, que se encuentra sobre la calle principal de Sierras Bayas, hay micros a las 19 y 20.15hs.; y de regreso a las 23.30; y el show cuenta con la producción general de deacá! gestión cultural.

Más información y adelanto del próximo disco: www.myspace.com/musarea

Críticas: Inspirada música de raíz

Musa Rea tocará en el Festival Cervantino de Azul

2009-11-05T16:02:00.000-08:00

Este viernes a partir de las 22.30hs en el Fortín del Azul de la localidad vecina, el grupo local Musa Rea actuará en el marco de la tercera edición del Festival Cervantino Soy Quixote. La banda, que compartirá escenario con De un Sur y Fulanas Trío, tocará temas de su disco debut, próximo a salir a la venta, y algunas composiciones nuevas.

Musa Rea mixtura canciones de raíz folklórica con sonoridades propias de otros géneros musicales, convirtiendo al grupo en uno de los más interesantes y complejos experimentos de la escena actual. En su repertorio, además de temas propios, se pueden escuchar a compositores como Atahualpa Yupanqui, Chico Buarque y "Cuchi" Leguizamón.

Integrada por Ignacio Hurban (piano, acordeón y composición), Juan Bautista González (guitarra, voz y composición), Erica Labelle (guitarra y voz), Matías Cortondo (bajo) y Agustín Ramos (batería y percusión), Musa Rea se conformó en 2002, y ha sido galardonada en diversas oportunidades por sus composiciones originales. En 2008, luego de compartir escenario en el Teatro Municipal de Olavarría con Liliana Herrero, comenzaron a grabar su primer disco –en el que Herrero puso su inigualable voz en un tema de Hurban- tarea a la que estuvieron abocados durante este año y que finalmente será editado con apoyo de la Subsecretaría de Cultura local.

Por su parte, Fulanas Trío –que se presentará este sábado en Habemus Bar- finaliza un año intenso que incluyó giras por Chile, Colombia y varias provincias argentinas. Su repertorio se gira en torno a los temas ancestrales y la música criolla, junto a la música negra viva en toda América Latina, confluyendo en un rico mestizaje musical. Está integrado por Silvia Cañoni (guitarra, percusión, armónica, melódica y voz), Cecilia Picaroni (guitarra, charango, percusión y voz), y Vilma Wagner (piano, teclado, percusión y voz).

En tanto De un Sur, banda integrada por el también olavarriense Sebastián Alonso en batería, mixtura su estilo en la canción de autor, lo electrónico y lo acústico, entretejiendo ciertas maneras del rock y de la música popular donde la letra es una pieza esencial de la canción. Completan el grupo Ignacio Martí (piano y voz), Matías Patiño Taján (guitarra), Darío Artiguenave (bajo) y Luz Maggio (letras).

Más información y adelanto del próximo disco: www.myspace.com/musarea

Críticas: Inspirada música de raíz

Fulanas Trío regresa a Olavarría

2009-11-01T23:38:00.000-08:00

Finalizando su año más intenso, que incluyó giras por Chile, Colombia, la Costa Atlántica, Córdoba, Ciudad de Buenos Aires, Tucumán y el interior bonaerense, el conjunto folklórico ofrecerá un concierto especial en Habemus Bar. El recital será el sábado 7 en el horario especial de las 21.30hs en Rivadavia casi Coronel Suárez.

Nuevamente en nuestra ciudad Silvina Cañoni, Vilma Wagner y Cecilia Picaroni, estrenan en ésta ocasión el ámbito ya bien identificado con la diversidad de la música que es Habemus Bar. A partir de las 21 30hs., por primera vez para el grupo tendrá la oportunidad de ofrecer su música en Olavarría en un ámbito íntimo de cercanía con el público.

Varias giras por diversas provincias de nuestro país, generaron alegrías y nostalgias, traducidas en un repertorio rico en sonoridades latinas y mestizajes varios en un sonido propio y actual.

El 2009 Fulano empezó con un concierto en Gesell y siguió con la presentación en Cosquín en el escenario de la Plaza, que se pudo ver en el país, y en las peñas. Febrero culminó con recitales en Chile, donde obtuvieron una positiva devolución del público. En marzo volvieron a Córdoba y también tocaron en un prestigioso encuentro folklórico que tuvo lugar en la ciudad de residencia de las integrantes de Fulanas, La Plata. En esa oportunidad se presentó el disco doble Folclore Buenos Aires, producción que incluye una canción del trío entre otras excelentes propuestas.

Entre abril, mayo y junio tocaron en Azul, Tandil, Capital Federal y La Plata, incluyendo el Auditorio Radio Nacional. Entre el 20 y el 27 de julio representaron a Argentina en el 27º Festival Internacional Bolivariano organizado por Culturama, Duitama, Colombia. La experiencia incluyó actuaciones a diario, conciertos dialogados y un riquísimo intercambio musical con artistas de la región, como la compositora e interprete colombiana Marta Elena Hoyos. Y entre el 28 de agosto y 5 de septiembre el conjunto regresó a tierras colombianas, invitadas para el 37º Festival Internacional de la Cultura en Tunja, departamento de Boyacá. De ese evento participaron como figuras centrales artistas de la talla de Pablo Milanés y Totó La Momposina.

Recientemente pasaron por Tucumán y compartieron escenario con Georgina Hassan en el pasaje Dardo Rocha en La Plata. Además participaron de las jornadas del décimo aniversario de la Comisión Provincial por la Memoria, cuyo programa musical integraron también Juanjo Domínguez y Aca Seca Trío, entre otros. Y el 24 de octubre participaron de un homenaje a la gran Cantora Mercedes Sosa que tuvo lugar en el Pasaje Dardo Rocha.

En el concierto que desarrollarán el sábado próximo Fulanas Trío ofrecerá una lista de temas renovada, con material de sus dos discos editados hasta el momento y también con los resultados de las influencias cosechadas en sus experiencias recientes.

Sobre el recital del sábado 7 de noviembre se informa que el concierto de Fulanas Trío comenzará minutos después de las 22.00. Durante la presentación el público podrá disfrutar de las especialidades preparadas en la cocina del lugar. Habemus Bar está ubicado en Rivadavia 2617 (Olavarría).

Mas Acerca de Fulanas Trío

Silvina Cañoni (guitarra, percusión, armónica, melódica y voz), Cecilia Picaroni (guitarra, charango, percusión y voz) y Vilma Wagner (piano, teclado, percusión y voz) formaron Fulanas Trío allá por el 2001, luego de conocerse en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Lo que generaron, luego de meses de largos ensayos (costumbre que mantienen religiosamente hasta la actualidad), fue una propuesta renovadora para la escena folclórica joven argentina: un novedoso trío femenino caracterizado por una alta calidad de arreglos, un repertorio que buceó por el cancionero latino y la capacidad de ofrecer conciertos impecables.

Desde sus primeros conciertos Fulanas tuvo una llegada directa a los auditorios que las oyeron. Como casi todos los músicos populares, iniciaron su camino en la vivencia cotidiana y familiar de la música, y luego continuaron en la diversidad de proyectos propios.

Las instrumentaciones y arreglos que aportan a las canciones que eligen para su repertorio permite que, siendo fieles a la esencia de cada canción, pueden dejar volar su creatividad, expresando lo que “corre por dentro” de cada tema. La búsqueda de sonoridades es una manera de descubrir o redescubrir músicas que las han subyugado. Y el objetivo conceptual de Fulanas es aspirar a compartir con quienes las escuchan una misma magia, un mensaje transmitido por el inmenso caudal de ritmos y poesía argentinos y latinos a través de la actitud narrativa de quién cuenta una historia.

Fulanas Trío propone un repertorio que incluye composiciones ancestrales, música criolla, rítmicas afro, géneros cordilleranos… un recorrido completo por Latinoamérica. Las pulsaciones de sus melodías protagonizan canciones que recorren miles de kilómetros en pocos segundos, logrando lo que quizá es una aspiración del trío, reflejar esa sana integración continental.

Hasta el momento editaron, en forma independiente, dos discos: A desenmarañar (2004) y Azúcar de Caña (2008). El debut marcó la base firme y variada de un proyecto musical amplio y refinado; el concepto se acentuó en el segundo, donde incluyeron composiciones de autores como el brasileño Chico César, el venezolano Henry Martínez, los autores mexicanos contemporáneos Lila Downs, Paul Cohen y Armando Villareal, la chilena Violeta Parra, el peruano Pepe Vásquez, la uruguaya Berta Pereira y los argentinos Linares Cardoso, Juan de Dios Cabana, Nora Benaglia, Hugo Nadalino, Ana Fernández y Juan Carlos Maddio.

Jóvenes mujeres de hoy, asumen la música desde la sencillez y el respeto, como muchos otros valiosos artistas argentinos y sudamericanos que con alegría y compromiso integran el gran escenario, visible e invisible, de la canción popular.

Contacto:

En Azul: Stella Taverna: 02281 434019/ 15 593705

En La Plata: Teléfonos: La Plata (0221) 4240783 / 5881810 cel.155314413 / 155475518 155666405

www.fulanastrio.com

Aca Seca regaló una noche mágica en Olavarría

2009-05-11T10:21:00.000-07:00

Con un show que puso de manifiesto no sólo el enorme talento del grupo sino también la calidez de sus integrantes, el sábado poco después de las 22.15hs. el trío Aca Seca brindó un espectáculo impecable ante un público abismado que colmó el Salón Rivadavia.

Para la apertura, optaron por "La música y la palabra", de Carlos Aguirre. Y como novedad presentaron, además de un recorrido por temas de sus dos obras editadas ("Aca Seca" y "Avenido"), algunos adelantos de lo que será su próximo disco como una potente versión de "Esa tristeza", del ya mítico uruguayo Eduardo Mateo, tocada por primera vez en vivo.

El espectáculo cerró con los músicos cantando a capella y debajo del escenario "Domingo i chaya" (N. Vergara - Peralta Dávila), y el aplauso sostenido del público que, durante algo más de una hora y media, recibió gozoso el talento hecho canciones de Andrés Beeuwsaert, Juan Quintero y Mariano Cantero.

El show en los medios:

Infoeme

El Popular

Música latinoamericana con una impronta singular y exquisita

2009-05-05T13:42:00.001-07:00

El próximo sábado 9 de mayo a las 22hs., Aca Seca presentará en el Salón Rivadavia su repertorio de canciones propias y ajenas, abordadas con un lenguaje sin ataduras que ha renovado el folklore. El trío, integrado por el pianista olavarriense Andrés Beeuwsaert, el guitarrista y cantante Juan Quintero y el percusionista Mariano Cantero, acaba de regresar de Italia, en lo que representa el desembarco del grupo en Europa y el inicio de una auspiciosa gira por distintos puntos del país. La entrada tiene un valor de $25 y podrán adquirirse anticipadas en el mismo Salón viernes y sábado de 16 a 20hs.

Músicos prodigiosos, los Aca Seca generan una sonoridad propia que fusiona el folklore con arreglos de jazz y resonancias de la música popular brasilera y uruguaya. Este conjunto vocal instrumental esquiva a las etiquetas y apuesta a un sonido personal, que expande y transgrede los límites que impone el género. Entre los compositores más visitados por el grupo, además del propio Quintero o Beeuwsaert (quien en breve editará su disco solista), se destacan Hugo Fatorusso, Jorge Fandermole y Juan Falú.

La delicada ejecución instrumental y la belleza de los arreglos vocales de Aca Seca nos brinda una obra refinada y poética. Para la crítica especializada -que ha cubierto de elogios al trío- "Aca Seca nos ofrece la fuerza del ritmo en un huayno, la intimidad de un piano acústico, las voces despojadas a capella, el paso lento de una vidala. Se trata del justo equilibrio entre la frescura y el arreglo sutil, la interpretación elegante y profundamente sentida" (Sobre Avenido. Club del Disco. Año 1 N°12).

No obstante, los halagos no encandilan a Andrés Beeuwsaert quien sostiene: "con Aca Seca no intentamos vender nada, esto es un acto de amor y es muy reconfortante todo lo que vuelve de la gente hacia nosotros". Y así, con esa misma frescura, han compartido escenario con Pedro Aznar, Liliana Herrero, León Gieco y Mono Fontana.

En 10 años de existencia, Aca Seca lleva dos discos grabados (editados recientemente en Italia y Japón) y están preparando el tercero que, estiman, estará terminado en septiembre. En 2005 recibieron el Konex a las 100 personalidades distinguidas y fueron nominados al Premio Clarín Espectáculos como Revelación en folklore.

Bio de los músicos:

Andrés Beeuwsaert

Distinguido con el premio Clarín a la Revelación en Jazz 2005, este pianista y compositor nacido en Olavarría en 1978 estudió armonía e improvisación con Juan Pollo Raffo y Mono Fontana, y Composición en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), donde se graduó en 2001.

Tocó y grabó con músicos de la escena local e internacional como Fat's Fernandez, Hugo Fattoruso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Nico Cota, León Gieco y Joe Lovano, entre muchos otros.

Integró el grupo de Javier Malosetti entre 2001 y 2005, con el que se presentó en numerosos lugares de la capital y el interior del país, como también en España y Francia. Realizó además, junto a Malosetti, el programa televisivo "Música para Soñar" -emitido por Telefé- en el que acompañó a 60 cantantes de reconocida trayectoria nacional e internacional.

En una entrevista brindada a El Popular recientemente, anunció que hace un mes acaba de dejar la banda de Pedro Aznar, con quien trabajó durante cinco años, para apostar a su proyecto personal, Aca Seca.

Juan Quintero

Nacido en la provincia de Tucumán en 1977, fue en La Plata donde conoció a Beeuwsaert y Cantero mientras cursaba sus estudios de Dirección Coral. Con ellos formó Aca Seca, la banda que le daría un marco a sus primeras composiciones.

Grabó un disco solista y otros dos junto a Luna Monti, con quien realizó una gira por diferentes países de Europa. Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por artistas como Juan Falú, Pedro Aznar, Silvia Iriondo y Lorena Astudillo, entre otros. Tuvo a su cargo la labor de arreglos y dirección de la música de Raúl Carnota y de Jorge Fandermole, interpretada por la orquesta Juan De Dios Filiberto.

Por su labor musical obtuvo sucesivamente los premios La Nación como Revelación del Folklore en 2002, y en el mismo rubro el premio Clarín al año siguiente.

Mariano Cantero

Nacido en Santa Fe en 1974, se graduó como Profesor de Percusión en el conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata. Estudió además con los bateristas Hugo Marino, Rubén Duca y Junior Césari, y estudió música de cámara con Ernesto Ringer.

Integró la banda de Policía de la provincia de Buenos Aires, fue miembro de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Académica del Teatro Colón; con quienes realizó giras por latinoamérica y Europa. Formó parte además la compañía de Teatro "De La Guarda"

Actualmente, además de tocar en los grupos de Liliana Herrero y Verónica Condomí, es integrante de la Banda Hermética (proyecto dedicado a la obra del músico y compositor Hermeto Pascoal) y del grupo experimental de percusión La Bomba de Tiempo.

9 de mayo: Aca Seca Trío en el Salón Rivadavia

2009-04-30T16:41:00.000-07:00

El próximo sábado 9 de junio y luego de su gira por Italia, el trío Aca Seca -uno de los más destacados referentes de la música argentina actual- actuará en el Salón Rivadavia. El grupo está conformado por Andrés Beeuwsaert, Juan Quintero y Mariano "Tiki" Cantero. El espectáculo cuenta con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura Municipal y está organizado por la productora local deacá!.

La banda interpretará temas propios y composiciones de autores latinoamericanos como Juan Falú, Jorge Fandermole, Hugo Fattoruso y Carlos Aguirre, entre otros; con la impronta que los ha convertido en referentes ineludibles a la hora de hablar de la nueva música popular de nuestro país.

Con diez años de trayectoria, dos discos editados y un tercero en preparación, el trío ha obtenido el reconocimiento y elogio de la crítica especializada y músicos de la talla de Luis Alberto Spinetta y Egberto Gismonti. Entre los artistas con los que han compartido escenario se destacan Pedro Aznar, Liliana Herrero, León Gieco y Mono Fontana. En marzo de 2008 fueron teloneros de Bob Dylan en el show que brindó en el estadio de Vélez Sarfield.

Aca Seca nació en 1999 en La Plata, cuando sus integrantes aún cursaban en la Facultad de Bellas Artes de la capital bonaerense. En 2005 recibieron el Premio Konex otorgado a las 100 personalidades destacadas en la música de los últimos 10 años. Su segundo disco, Avenido, fue editado recientemente en Japón e Italia. Actualmente están produciendo su primer DVD y grabando su tercer disco, que estarán a la venta en septiembre de este año.

2009-03-05T11:15:00.000-08:00

Liliana Herrero presentará en Olavarría su último disco

2008-09-17T14:25:00.000-07:00

El primero de noviembre próximo la formidable artista entrerriana desplegará las canciones de su último trabajo discográfico, "Igual a mi corazón", en el Teatro Municipal. Dueña de un estilo único y un repertorio exquisito, Herrero ha producido una de las obras más audaces de la música argentina, que alcanza con éste disco su expresión más notable.

Producido junto a Ernesto Snajer y acompañada por músicos excepcionales como Matías Arriazu (guitarra de siete cuerdas) y Mariano Cantero (percusión), "Igual a mi corazón" es una obra plagada de matices y tensiones: de lo acústico a lo experimental, del susurro al desborde dramático, configurando una vez más un disco arriesgado, sensible y bello. En este nuevo trabajo recorre la música argentina, brasilera y uruguaya apropiándose con su huella inconfundible de composiciones como "La casa de al lado" de Fernando Cabrera; "Zamba del arribeño" de Nestor Soria y Juan Falú o "Chañarcito" de Benarós y Guastavino.

"La música es puro gozo y llanto también. Son manifestaciones escandalosas de los sentimientos humanos, llevados a un límite exagerado, desmesurado. Si estoy en la música, estoy en esos términos, si no siento que realizo una especie de tarea administrativa" destaca Herrero.

Embajadora Cultural de Rosario, Ganadora del Konex como "Solista femenina de folklore de la década" y del Gardel 2004 en el rubro "Folklore nuevas formas" entre otros premios y nominaciones; la intérprete se desmarca sin embargo de las etiquetas y prefiere poner el acento en la búsqueda: "Yo intento una reflexión y una mirada crítica sobre el pasado y la historia de la música en la Argentina. Sí sostengo el derecho que tiene cada uno de poder buscarle y encontrarle voces nuevas a aquello que muchas veces está rutinizado en nosotros, que no le damos un oído nuevo y que todavía tiene cosas para decir".

En "Igual a mi corazón" y a más de 20 años de su debut discográfico, Herrero alcanza, posiblemente, la expresión más exquisita de esa búsqueda, que ofrecerá en vivo a los olavarrienses en noviembre.

Dijeron sobre Igual a mi corazón:

La Nación: "Siguiendo el camino del corazón: Liliana Herrero editó uno de sus mejores trabajos, síntesis de su búsqueda creativa y un repertorio notable." Leer nota completa

Clarín: "Alejada de algunas imposturas que perjudicaban su arte, la entrerriana sorprende con un CD sensible y notable, poblado de grandes canciones e invitados." Leer nota completa

Página12: "Deconstrucciones folklóricas. La intérprete vuelve a optar por el riesgo estético, a partir de un repertorio que se rehace en múltiples posibilidades y lecturas." Leer nota completa

Clarín: "Liliana Herrero en el Coliseo. El arte de la desmesura" Leer nota completa

Página12. Entrevista en Las 12: " La educación sentimental. Lejos del kitsch, los surcos de Liliana Herrero rasgan lo más tradicional del folklore e invitan a la historia musical a conversar desde la contradicción y el caos de las emociones. Sensible y geográfica, la artista inaugura más interpretaciones en su nuevo trabajo “Igual a mi corazón”. Leer nota completa

deacá! en el II Congreso Nacional de Cultura

2008-09-16T06:00:00.000-07:00

Nuestra experiencia en el resto -bar "La Gaviota" trascendió las fronteras locales

Quedamos seleccionadas entre proyectos de todo el país para participar en el Banco de Experiencias del II Congreso Nacional de Cultura, que se llevará a cabo en Tucumán del 16 al 19 de octubre, con la experiencia de gestión del Espacio de Arte del resto-bar La Gaviota.

El Banco de Experiencias es un espacio de exhibición de prácticas de gestión del arte y la cultura, cuyos objetivos apuntan a la difusión e intercambio de conocimientos y métodos vinculadas al desarrollo y la transformación social a partir de la acción cultural. La gestión del Espacio de Arte del resto bar "La Gaviota" participará junto a otras 45 actividades de todo el país que fueron escogidas por un Comité Evaluador.

En marzo de 2007 el bar La Gaviota se encontraba en un estado crítico, y transformar ese pub conflictivo y mal conceptuado en el imaginario local en un espacio multidisciplinario de arte y espectáculos, y que el que el goce artístico suplantara a la violencia se convirtió en nuestra meta.

En apenas 10 meses incorporamos eventos producidos especialmente para el bar y una oferta que incluía a todos los géneros musicales, teatro, cine, clases de tango, plástica, diseño, ferias y hasta una librería. Hacia fines de 2007 el bar se había convertido ya en un referente cultural ineludible en Olavarría, y nos pareció que esa experiencia ameritaba compartirse.

Sin presupuesto y con un el peso del estigma que caía sobre el bar, esa tarea transformadora fue sin embargo exitosa y permitió que La Gaviota, el bar más antiguo de Olavarría, siga en pie y en la actualidad sea uno de los pocos espacios con una programación artística constante en la ciudad.

A principios de este año nos desvinculamos de La Gaviota, una vez que sentimos que las bases del proyecto habían sido sentadas y sus objetivos iniciales estaban cumplidos; pero continuamos comprometidas con la generación de espacios y proyectos para los artistas locales y el público olavarriense con distintas actividades generadas por deacá!.

Proximamente

2008-08-21T15:45:00.000-07:00

Viernes 12 de septiembre - 10 y 14hs.
Teatro Municipal
El soplador de estrellas

El viernes 12 de septiembre a las 10 y 14hs. en el Teatro Municipal se presentará "El Soplador de Estrellas", del dramaturgo Ricardo Talento, interpretada por los integrantes del grupo Del Borde Teatro. Un espectáculo dirigido especialmente a chicos de entre 5 y 12 años, donde sus protagonistas, Maestro Bomolio y su ayudante Cibelina, trabajan por un mundo feliz, ecológico, simple y amoroso de manera disparatada.
Divertida y reflexiva, esta obra conjuga el divertimento de dos clowns, interpretados por Paula Echalecu y Hernán Verteramo con canciones originales, música y sonidos interpretados en vivo dentro de una muy particular escenografía y vestuario de la artista plástica Jimena González, que pensó su creación desde la mirada y obra del arquitecto, pintor, ecologista y filósofo austríaco Friedensreich Hundertwasser.
Este año, “el Soplador de Estrellas” ha sido seleccionado para participar del Festival Iberoamericano de Teatro, a realizarse en Mar del Plata en octubre próximo, además de haber realizado numerosas presentaciones en el interior de la provincia de Buenos Aires, La Plata y Capital Federal.
El Grupo de teatro Del Borde cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y fue declarado "de Interés Cultural" por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y el Honorable Concejo Deliberante de Las Flores, epicentro de sus actividades.
Ver trailer
Leer más sobre el grupo
Valor de la entrada: $5 (grupos numerosos y escuelas $4 por persona)

Sábado 1 de noviembre – 21.30hs
Teatro Municipal
LILIANA HERRERO
El sábado 1 de noviembre a las 21.30hs. por primera llega a Olavarría la talentosa artista Liliana Herrero. En esta oportunidad presentará su último trabajo discográfico, "Igual a mi corazón", sobre el que afirma: "en él hay una galería de músicos, países, lenguas y canciones que nos cobijan. Nuevamente un caudal de voces y músicas siempre estimulante para reponer y pensar este tiempo que nos toca vivir.”

Escuchar temas del último disco
Leer más sobre Liliana Herrero

Valor de la entrada: $60 Platea Baja - $50 Platea Alta - $35 Pullman - $25 Súper pullman. Anticipadas en el Teatro

Nuestros servicios

2008-08-21T15:36:00.000-07:00

Coordinación general de exhibiciones artísticas y eventos culturales.
Organización de eventos de lanzamiento, inauguraciones, etc.
Producción general de espectáculos.
Desarrollo de portfolios, catálogos, folletos y publicaciones.
Planificación y coordinación de actividades culturales para empresas.
Producción de premios de distintas disciplinas artísticas (pintura, fotografía, música, etc.).
Planificación y recepción de convocatorias de artistas.
Gestión de exhibiciones artísticas fuera del ámbito local.
Presentación y tramitación de becas, subsidios y créditos para el financiamiento de proyectos culturales.
Diseño de circuitos turísticos culturales.

registro

2008-08-20T16:07:00.000-07:00

22/11/07 - Teatro Municipal de Olavarría- Cantando al Sol

12/07/08 - Salón Rivadavia - Musa Rea e invitados

Alto en la grabación de Musa Rea - Fideería Aitala

Erica en la grabación de Musa Rea - Fideería Aitala

Carolina Doartero y Abel Gorosito - Portfolio del dúo

Nuestros trabajos

2007-11-24T17:28:00.000-08:00

Producción y management de Musa Rea

Junto a la banda, que se encuentra grabando su primer disco, realizamos el recital del 12 de julio en el Salón Rivadavia, con una importante convocatoria de público y un nivel musical que cosechó elogiosas críticas; lo que se convirtió apenas en el puntapié inicial de una sociedad con un futuro auspicioso.

Musical infantil (y no tanto) Cantando al sol...
Es el primer espectáculo producido integramente por deacá!. Se presentó en el Teatro Municipal de Olavarría el 22/11, para celebrar el Día de la Música junto a escuelas y jardines de la comunidad, y el 8 de diciembre en una función abierta al público en general. Próxima presentación: 18 de abril de 2008 - Teatro Municipal

Presentación del disco "coplas+canciones" de Fabián Ribalta
Dando inicio a lo que pretendemos se convierta en un ciclo de presentaciones de músicos locales que han forjado prestigiosas carreras musicales fuera de nuestra ciudad pero que no son reconocidos muchas veces en nuestro medio, actualmente estamos produciendo los recitales en los que Fabián Ribalta presentará su quinto y último disco solista, ocasión en la que estará acompañado además por una selección de excelentes músicos residentes en Olavarría.
El espectáculo se realizará el 11 en Librería Insurgente, sólo para invitados; y el 12 de abril en La Gaviota.

Recital en conmemoración al Día Internacional de la Mujer 8 de marzo/8 mujeres
Segunda producción integral, de la que participaron ocho voces femeninas de nuestra ciudad con un repertorio en castellano de temas compuestos o escritos por mujeres.
El espectáculo se presentó el 8 de marzo en el Salón Rivadavia y tuvo excelentes repercusiones.

Coordinación del Espacio de Arte de La Gaviota resto bar

Entre mayo de 2007 y febreo de 2008 coordinamos la prensa y la programación artística del bar, lo que le le permitió en pocos meses convertirse en un referente ineludible de la cultura local.

Calendario de Artistas Plásticos de Olavarría
Como regalo empresarial editamos un calendario del año 2008 ilustrado por plásticos de primer nivel de nuestra ciudad, cada uno de ellos representando un mes.
Nos propusimos, al igual que en 8 de marzo / 8 mujeres, que participaran tanto artistas con trayectorias reconocidas como nuevos talentos. De este modo, reunimos obras de María Inés Fitte, Nerina Tosi, Cecilia Cataldi, María Delia Barbato, Analía Mega, Juan José Wally, Daniel Fitte, Rosana Farana, Benjamín Aitala, Javier Marinelli, Gabriela Molinari y Virginia Maldonado.

Quiénes somos

2007-11-23T14:31:00.000-08:00

María Virginia Maldonado

Artista plástica, cursó sus estudios en la Escuela Provincial de Artes Visuales de Olavarría y en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Coordina talleres de arte para niños y adultos en instituciones públicas y privadas, y tiene su propio taller.
Ha participado de numerosas muestras colectivas y en 2007 realizó su primera muestra individual.
Durante seis años trabajó con la diputada provincial Alicia Tabarés en las áreas social y de gestión cultural . Como tal, coordinó la Semana de la Cultura, los salones de Arte Sacro y de Pintura “Eva Perón”, y fue curadora de la muestra “25 artistas de Olavarría” que se realizó en el Teatro Argentino de La Plata, entre otras actividades.
Actualmente tiene su propia línea de juguetes y objetos para niños realizados con material reciclado.

Marina González Hueso

Estudió fotografía y periodismo en la UNLP, en donde fue ayudante de la cátedra “Comunicación y Medios”. Tuvo a su cargo un Taller de Comunicación en varios Centros de Alfabetización de Adultos de La Plata.
Trabajó en radio y fue cronista del Diario del Festival en el XVIII Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Además, publicó trabajos en gráfica como periodista free-lance.
Como fotógrafa participó de muestras colectivas en La Plata y Capital Federal.
Desde 2002 trabaja para el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, donde ha desempeñado tareas de planificación, asistencia, producción e investigación en diversas áreas y programas, entre los que se destacan el Tren Cultural, la Comisión de Filmaciones, el Observatorio Cultural y el proyecto Indicadores Culturales.