Musa Rea se conformó en 2002, y ha sido galardonada en diversas oportunidades por sus composiciones originales. Compartieron escenario con Carlos Aguirre y Liliana Herrero durante sus actuaciones en el Teatro Municipal de Olavarría. Hacia fines de 2008 comenzaron a grabar el disco, que cuenta con la participación de numerosos artistas, entre quienes se destaca la talentosa Liliana Herrero que grabó su inigualable voz en un tema de Hurban. El valor de la entrada asciende a $15 (quince pesos), y para llegar a La Calera, que se encuentra sobre la calle principal de Sierras Bayas, hay micros a las 19 y 20.15hs.; y de regreso a las 23.30; y el show cuenta con la producción general de deacá! gestión cultural. Más información y adelanto del próximo disco: www.myspace.com/musarea Críticas: Inspirada música de raíz
En un marco de singular belleza, el sábado 13 de marzo a las 21hs. Musa Rea realizará la primera actuación luego de la recién finalizada edición del disco homónimo en el Museo del Sitio La Calera, en Sierras Bayas.
Con la mixtura de colores y texturas que configuran la sonoridad única a la que la banda nos tiene acostumbrados, el grupo intergrado por Ignacio Hurban (piano, acordeón y voz), Juan Bautista González (guitarra y voz), Erica Labelle (guitarra y voz), Matías Cortondo (bajo) y Agustín Ramos (batería y percusión) abordará un repertorio mayormente integrado por composiciones propias como también interpretaciones originales de música de raíz folklórica latinoamericana, como la bellísima versión de "Construcción", de Chico Buarque.
Para dar al espectáculo el marco ideal se eligió el museo de Sitio "La Calera" (ubicada en Julio A. Roca 2291, sobre la calle principal de la localidad sierrabayense), una antigua fábrica y horno de cal que conserva su estructura original, lo que convertirá el show, previsiblemente, en una actuación emocionante e irrepetible.
MUSA REA PRESENTARÁ SU DISCO DEBUT EN LA CALERA DE SIERRAS BAYAS
sábado, 27 de febrero de 2010Musa Rea tocará en el Festival Cervantino de Azul
jueves, 5 de noviembre de 2009
Este viernes a partir de las 22.30hs en el Fortín del Azul de la localidad vecina, el grupo local Musa Rea actuará en el marco de la tercera edición del Festival Cervantino Soy Quixote. La banda, que compartirá escenario con De un Sur y Fulanas Trío, tocará temas de su disco debut, próximo a salir a la venta, y algunas composiciones nuevas.
Musa Rea mixtura canciones de raíz folklórica con sonoridades propias de otros géneros musicales, convirtiendo al grupo en uno de los más interesantes y complejos experimentos de la escena actual. En su repertorio, además de temas propios, se pueden escuchar a compositores como Atahualpa Yupanqui, Chico Buarque y "Cuchi" Leguizamón.
Integrada por Ignacio Hurban (piano, acordeón y composición), Juan Bautista González (guitarra, voz y composición), Erica Labelle (guitarra y voz), Matías Cortondo (bajo) y Agustín Ramos (batería y percusión), Musa Rea se conformó en 2002, y ha sido galardonada en diversas oportunidades por sus composiciones originales. En 2008, luego de compartir escenario en el Teatro Municipal de Olavarría con Liliana Herrero, comenzaron a grabar su primer disco –en el que Herrero puso su inigualable voz en un tema de Hurban- tarea a la que estuvieron abocados durante este año y que finalmente será editado con apoyo de la Subsecretaría de Cultura local.
Por su parte, Fulanas Trío –que se presentará este sábado en Habemus Bar- finaliza un año intenso que incluyó giras por Chile, Colombia y varias provincias argentinas. Su repertorio se gira en torno a los temas ancestrales y la música criolla, junto a la música negra viva en toda América Latina, confluyendo en un rico mestizaje musical. Está integrado por Silvia Cañoni (guitarra, percusión, armónica, melódica y voz), Cecilia Picaroni (guitarra, charango, percusión y voz), y Vilma Wagner (piano, teclado, percusión y voz).
En tanto De un Sur, banda integrada por el también olavarriense Sebastián Alonso en batería, mixtura su estilo en la canción de autor, lo electrónico y lo acústico, entretejiendo ciertas maneras del rock y de la música popular donde la letra es una pieza esencial de la canción. Completan el grupo Ignacio Martí (piano y voz), Matías Patiño Taján (guitarra), Darío Artiguenave (bajo) y Luz Maggio (letras).
Más información y adelanto del próximo disco: www.myspace.com/musarea
Críticas: Inspirada música de raíz
Fulanas Trío regresa a Olavarría
domingo, 1 de noviembre de 2009
Finalizando su año más intenso, que incluyó giras por Chile, Colombia, la Costa Atlántica, Córdoba, Ciudad de Buenos Aires, Tucumán y el interior bonaerense, el conjunto folklórico ofrecerá un concierto especial en Habemus Bar. El recital será el sábado 7 en el horario especial de las 21.30hs en Rivadavia casi Coronel Suárez.
Nuevamente en nuestra ciudad Silvina Cañoni, Vilma Wagner y Cecilia Picaroni, estrenan en ésta ocasión el ámbito ya bien identificado con la diversidad de la música que es Habemus Bar. A partir de las 21 30hs., por primera vez para el grupo tendrá la oportunidad de ofrecer su música en Olavarría en un ámbito íntimo de cercanía con el público.
Varias giras por diversas provincias de nuestro país, generaron alegrías y nostalgias, traducidas en un repertorio rico en sonoridades latinas y mestizajes varios en un sonido propio y actual.
El 2009 Fulano empezó con un concierto en Gesell y siguió con la presentación en Cosquín en el escenario de la Plaza, que se pudo ver en el país, y en las peñas. Febrero culminó con recitales en Chile, donde obtuvieron una positiva devolución del público. En marzo volvieron a Córdoba y también tocaron en un prestigioso encuentro folklórico que tuvo lugar en la ciudad de residencia de las integrantes de Fulanas, La Plata. En esa oportunidad se presentó el disco doble Folclore Buenos Aires, producción que incluye una canción del trío entre otras excelentes propuestas.
Entre abril, mayo y junio tocaron en Azul, Tandil, Capital Federal y La Plata, incluyendo el Auditorio Radio Nacional. Entre el 20 y el 27 de julio representaron a Argentina en el 27º Festival Internacional Bolivariano organizado por Culturama, Duitama, Colombia. La experiencia incluyó actuaciones a diario, conciertos dialogados y un riquísimo intercambio musical con artistas de la región, como la compositora e interprete colombiana Marta Elena Hoyos. Y entre el 28 de agosto y 5 de septiembre el conjunto regresó a tierras colombianas, invitadas para el 37º Festival Internacional de la Cultura en Tunja, departamento de Boyacá. De ese evento participaron como figuras centrales artistas de la talla de Pablo Milanés y Totó La Momposina.
Recientemente pasaron por Tucumán y compartieron escenario con Georgina Hassan en el pasaje Dardo Rocha en La Plata. Además participaron de las jornadas del décimo aniversario de la Comisión Provincial por la Memoria, cuyo programa musical integraron también Juanjo Domínguez y Aca Seca Trío, entre otros. Y el 24 de octubre participaron de un homenaje a la gran Cantora Mercedes Sosa que tuvo lugar en el Pasaje Dardo Rocha.
En el concierto que desarrollarán el sábado próximo Fulanas Trío ofrecerá una lista de temas renovada, con material de sus dos discos editados hasta el momento y también con los resultados de las influencias cosechadas en sus experiencias recientes.
Sobre el recital del sábado 7 de noviembre se informa que el concierto de Fulanas Trío comenzará minutos después de las 22.00. Durante la presentación el público podrá disfrutar de las especialidades preparadas en la cocina del lugar. Habemus Bar está ubicado en Rivadavia 2617 (Olavarría).
Mas Acerca de Fulanas Trío
Silvina Cañoni (guitarra, percusión, armónica, melódica y voz), Cecilia Picaroni (guitarra, charango, percusión y voz) y Vilma Wagner (piano, teclado, percusión y voz) formaron Fulanas Trío allá por el 2001, luego de conocerse en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Lo que generaron, luego de meses de largos ensayos (costumbre que mantienen religiosamente hasta la actualidad), fue una propuesta renovadora para la escena folclórica joven argentina: un novedoso trío femenino caracterizado por una alta calidad de arreglos, un repertorio que buceó por el cancionero latino y la capacidad de ofrecer conciertos impecables.
Desde sus primeros conciertos Fulanas tuvo una llegada directa a los auditorios que las oyeron. Como casi todos los músicos populares, iniciaron su camino en la vivencia cotidiana y familiar de la música, y luego continuaron en la diversidad de proyectos propios.
Las instrumentaciones y arreglos que aportan a las canciones que eligen para su repertorio permite que, siendo fieles a la esencia de cada canción, pueden dejar volar su creatividad, expresando lo que “corre por dentro” de cada tema. La búsqueda de sonoridades es una manera de descubrir o redescubrir músicas que las han subyugado. Y el objetivo conceptual de Fulanas es aspirar a compartir con quienes las escuchan una misma magia, un mensaje transmitido por el inmenso caudal de ritmos y poesía argentinos y latinos a través de la actitud narrativa de quién cuenta una historia.
Fulanas Trío propone un repertorio que incluye composiciones ancestrales, música criolla, rítmicas afro, géneros cordilleranos… un recorrido completo por Latinoamérica. Las pulsaciones de sus melodías protagonizan canciones que recorren miles de kilómetros en pocos segundos, logrando lo que quizá es una aspiración del trío, reflejar esa sana integración continental.
Hasta el momento editaron, en forma independiente, dos discos: A desenmarañar (2004) y Azúcar de Caña (2008). El debut marcó la base firme y variada de un proyecto musical amplio y refinado; el concepto se acentuó en el segundo, donde incluyeron composiciones de autores como el brasileño Chico César, el venezolano Henry Martínez, los autores mexicanos contemporáneos Lila Downs, Paul Cohen y Armando Villareal, la chilena Violeta Parra, el peruano Pepe Vásquez, la uruguaya Berta Pereira y los argentinos Linares Cardoso, Juan de Dios Cabana, Nora Benaglia, Hugo Nadalino, Ana Fernández y Juan Carlos Maddio.
Jóvenes mujeres de hoy, asumen la música desde la sencillez y el respeto, como muchos otros valiosos artistas argentinos y sudamericanos que con alegría y compromiso integran el gran escenario, visible e invisible, de la canción popular.
Contacto:
En Azul: Stella Taverna: 02281 434019/ 15 593705
En La Plata: Teléfonos: La Plata (0221) 4240783 / 5881810 cel.155314413 / 155475518 155666405
Aca Seca regaló una noche mágica en Olavarría
lunes, 11 de mayo de 2009Para la apertura, optaron por "La música y la palabra", de Carlos Aguirre. Y como novedad presentaron, además de un recorrido por temas de sus dos obras editadas ("Aca Seca" y "Avenido"), algunos adelantos de lo que será su próximo disco como una potente versión de "Esa tristeza", del ya mítico uruguayo Eduardo Mateo, tocada por primera vez en vivo.
El espectáculo cerró con los músicos cantando a capella y debajo del escenario "Domingo i chaya" (N. Vergara - Peralta Dávila), y el aplauso sostenido del público que, durante algo más de una hora y media, recibió gozoso el talento hecho canciones de Andrés Beeuwsaert, Juan Quintero y Mariano Cantero.
El show en los medios:
Infoeme
El Popular
Música latinoamericana con una impronta singular y exquisita
martes, 5 de mayo de 2009
Músicos prodigiosos, los Aca Seca generan una sonoridad propia que fusiona el folklore con arreglos de jazz y resonancias de la música popular brasilera y uruguaya. Este conjunto vocal instrumental esquiva a las etiquetas y apuesta a un sonido personal, que expande y transgrede los límites que impone el género. Entre los compositores más visitados por el grupo, además del propio Quintero o Beeuwsaert (quien en breve editará su disco solista), se destacan Hugo Fatorusso, Jorge Fandermole y Juan Falú.
La delicada ejecución instrumental y la belleza de los arreglos vocales de Aca Seca nos brinda una obra refinada y poética. Para la crítica especializada -que ha cubierto de elogios al trío- "Aca Seca nos ofrece la fuerza del ritmo en un huayno, la intimidad de un piano acústico, las voces despojadas a capella, el paso lento de una vidala. Se trata del justo equilibrio entre la frescura y el arreglo sutil, la interpretación elegante y profundamente sentida" (Sobre Avenido. Club del Disco. Año 1 N°12).
No obstante, los halagos no encandilan a Andrés Beeuwsaert quien so
stiene: "con Aca Seca no intentamos vender nada, esto es un acto de amor y es muy reconfortante todo lo que vuelve de la gente hacia nosotros". Y así, con esa misma frescura, han compartido escenario con Pedro Aznar, Liliana Herrero, León Gieco y Mono Fontana.
En 10 años de existencia, Aca Seca lleva dos discos grabados (editados recientemente en Italia y Japón) y están preparando el tercero que, estiman, estará terminado en septiembre. En 2005 recibieron el Konex a las 100 personalidades distinguidas y fueron nominados al Premio Clarín Espectáculos como Revelación en folklore.
Bio de los músicos:
Andrés Beeuwsaert
Distinguido con el 
premio Clarín a la Revelación en Jazz 2005, este pianista y compositor nacido en Olavarría en 1978 estudió armonía e improvisación con Juan Pollo Raffo y Mono Fontana, y Composición en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), donde se graduó en 2001.
Tocó y grabó con músicos de la escena local e internacional como Fat's Fernandez, Hugo Fattoruso, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Nico Cota, León Gieco y Joe Lovano, entre muchos otros.
Integró el grupo de Javier Malosetti entre 2001 y 2005, con el que se presentó en numerosos lugares de la capital y el interior del país, como también en España y Francia. Realizó además, junto a Malosetti, el programa televisivo "Música para Soñar" -emitido por Telefé- en el que acompañó a 60 cantantes de reconocida trayectoria nacional e internacional.
En una entrevista brindada a El Popular recientemente, anunció que hace un mes acaba de dejar la banda de Pedro Aznar, con quien trabajó durante cinco años, para apostar a su proyecto personal, Aca Seca.
Juan Quintero
Nacido en la provincia de Tucumán en 1977, fue en La Plata donde conoció a Beeuwsaert y Cantero mientras cursaba sus estudios de Dirección Coral. Con ellos formó Aca Seca, la banda que le daría un marco a sus primeras composiciones.
Grabó un disco solista y otros dos junto a Luna Monti, con quien realizó una gira por diferentes países de Europa. Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por artistas como Juan Falú, Pedro Aznar, Silvia Iriondo y Lorena Astudillo, entre otros. Tuvo a su cargo la labor de arreglos y dirección de la música de Raúl Carnota y de Jorge Fandermole, interpretada por la orquesta Juan De Dios Filiberto.
Por su labor musical obtuvo sucesivamente los premios La Nación como Revelación del Folklore en 2002, y en el mismo rubro el premio Clarín al año siguiente.
Mariano Cantero
Nacido en Santa Fe en 1974, se graduó como Profesor de Percusión en el conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata. Estudió además con los bateristas Hugo Marino, Rubén Duca
y Junior Césari, y estudió música de cámara con Ernesto Ringer.Integró la banda de Policía de la provincia de Buenos Aires, fue miembro de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Académica del Teatro Colón; con quienes realizó giras por latinoamérica y Europa. Formó parte además la compañía de Teatro "De La Guarda"
Actualmente, además de tocar en los grupos de Liliana Herrero y Verónica Condomí, es integrante de la Banda Hermética (proyecto dedicado a la obra del músico y compositor Hermeto Pascoal) y del grupo experimental de percusión La Bomba de Tiempo.
9 de mayo: Aca Seca Trío en el Salón Rivadavia
jueves, 30 de abril de 2009
La banda interpretará temas propios y composiciones de autores latinoamericanos como Juan Falú, Jorge Fandermole, Hugo Fattoruso y Carlos Aguirre, entre otros; con la impronta que los ha convertido en referentes ineludibles a la hora de hablar de la nueva música popular de nuestro país.
Con diez años de trayectoria, dos discos editados y un tercero en preparación, el trío ha obtenido el reconocimiento y elogio de la crítica especializada y músicos de la talla de Luis Alberto Spinetta y Egberto Gismonti. Entre los artistas con los que han compartido escenario se destacan Pedro Aznar, Liliana Herrero, León Gieco y Mono Fontana. En marzo de 2008 fueron teloneros de Bob Dylan en el show que brindó en el estadio de Vélez Sarfield.
Aca Seca nació en 1999 en La Plata, cuando sus integrantes aún cursaban en la Facultad de Bellas Artes de la capital bonaerense. En 2005 recibieron el Premio Konex otorgado a las 100 personalidades destacadas en la música de los últimos 10 años. Su segundo disco, Avenido, fue editado recientemente en Japón e Italia. Actualmente están produciendo su primer DVD y grabando su tercer disco, que estarán a la venta en septiembre de este año.